中國汽車新聞網10月27日訊 搖滾樂是什么模樣？

電影《摩托日記》中，23歲還是醫學院學生的切格瓦拉，騎著一臺摩托車和好友穿行美洲大陸，至此看遍世間疾苦，點燃了內心革命的火焰。這部電影豆瓣熱評的第一條：“當他們決心上路，整片美洲大陸都是屬于他們的，所以他們并不是一無所有。”就是從這次穿行開始，切格瓦拉把革命從美洲一步步輸送到全世界，那張著名的照片也成為了搖滾樂和共產主義者的信仰。

痛仰樂隊的《再見杰克》中傳遞的力量，是美國“垮掉的一代”作家杰克·凱魯亞克著長篇小說《在路上》。二戰結束，美國迷惘的一代人選擇上路尋找自己，一路上高談豪飲，奔向烏托邦。“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”這句話，也激勵了幾代人。在路上，永遠是最具搖滾精神的事情。

在美國反越戰的時代，由4個年輕人宣揚著“和平、反戰、博愛、平等”策劃的伍德斯托音樂節，成為了至今為止最具影響力的搖滾烏托邦。Make love, not war是那個時代搖滾樂的符號，反抗就是搖滾樂的基因之一。

隨后已經功成名就的約翰列儂站了出來，成為旗幟鮮明的反戰斗士，讓搖滾樂沖在了反戰的第一線上。直至美國從越南退出，這一次搖滾樂改變了世界。斯蒂夫喬布斯說：也許因為約翰列儂，這個世上理想主義曾經出現過。

在那個上世紀80年代被理想主義氛圍的包裹里，搖滾樂在中國萌生。90年代國搖百花齊放，魔巖三杰在香港紅磡的演出，一戰成名成就了國搖的最高峰。而后資本的逃出，讓搖滾樂在中國漸漸走入地下，像是一個被流行文化遺棄的孩子。但是搖滾樂仍然感染了一批“無法自拔”的孩子。

直到去年夏天《樂隊的夏天》橫空出世，講述了國搖樂隊這些年艱難困苦的生活。多數樂隊都沒辦法全職做音樂，更有不少樂手生活困苦撂倒。大部分人都是在用一個全職或兼職的工作去供養搖滾樂，一直在這默默無聞的十幾年里堅持著。終于熬到了19年的夏天，讓斷了一代的年輕人重新認識了搖滾樂。也給在消費主義橫行下無數迷茫的人，找到了精神偶像。

這也是這個節目非常有意思的一點。其他面向年輕人的綜藝節目的主角都是年輕小鮮肉，95后甚至00后。但是在《樂隊的夏天》里，那些在年輕人群體中產生巨大影響力的很多都是80后甚至70后。

后來偶然在寶馬摩托的官網主頁上看到了R18這款車型的slogan：唯靈魂不可征服。這可能就是當下時代的搖滾精神。

在《樂隊的夏天》第二季，寶馬也成為了《樂隊的夏天》的行業贊助商。也有不少聲音質疑，搖滾樂是不是該走向綜藝，走向商業化。甚至不少樂隊還是非常抗拒這檔節目。

但現實是《樂隊的夏天》出現確實拯救了已經奄奄一息的國搖，如果沒有這檔節目的出現，或許再過十年，就沒有孩子去學吉他貝斯和鼓了，就更談不上搖滾精神的傳承。從另一個角度來講，是《樂隊的夏天》和BMW等等這些品牌，在延續國搖的香火，甚至要把它推向紅磡之后的另一個高潮。

如果說真的論品牌文化的話，寶馬或許是最契合搖滾樂精神的品牌之一。真正的Rock Star是要身體和靈魂都在路上。摩托車是代表了自由與靈魂的交通工具，是人類力量的延伸，所謂四輪承載肉體，兩輪承載靈魂。現在還有摩托車業務的汽車品牌，都值得讓人尊敬。不少搖滾樂手都是摩托車的狂熱愛好者，包括唐朝樂隊的張炬、超載樂隊的高旗等等。

臺灣曾有一條大眾銀行的廣告片《夢騎士》。這條廣告片根據真實故事改編而成。一群老人年輕的時候曾經集體騎摩托車出游，后來他們一直有一個夢想：再一起騎一次摩托車。但是這個夢想一直未能實現。

某一天，他們中的一位去世了。于是這群平均年齡八十一歲的老人，在罹患癌癥、心臟病，不愉快地活著的時候，開始為夢想努力。他們進行辛苦的集體體能訓練，然后騎著摩托車，載著愛妻和好友遺照，騎行13天，挑戰了1139公里的環島路程。

這也是搖滾的精神與力量。

至于這次寶馬通過《樂隊的夏天》推向年輕人的X2，在摩托車政策十分不友好的中國，就是現世下最容易被年輕人接受，入門門檻很低的產品。這也是年輕人最好入手感受寶馬精神的產品。

就像每一代寶馬M3都是無數Bimmer心中的圣經一樣，寶馬就是這樣一個在當下市場，能夠堅持堅守駕駛精神百年如一日的品牌。這對于一個全世界暢銷的豪華品牌，就是現世下搖滾的模樣。

所以如果說真要把搖滾樂的模樣在汽車品牌中找到一個對照的話，那一定是BMW。